Auteursarchief: Studio Pix+ Prints

CREËER VANUIT EIGENHEID (doorlopende cursus)

locatie:
Art Centre Aalsmeer
Atelier nr. 14
Aalsmeerderweg 230
Aalsmeer

start:
in de week van 22 sept. 2025

type:
doorlopende cursus*

opbouw:
5 blokken van 6 lessen

duur:
minimaal 6 lessen – je mag na elk blok uitstromen of (opnieuw) instromen (indien er plaats beschikbaar is)

kosten:
€ 150,00 per blok van 6 lessen, exclusief materiaal

Zeker zijn van een plek in elk blok? Schrijf je dan meteen in voor het hele jaar (tot het einde van seizoen 2025-2026). Je plek is dan gegarandeerd én je kunt gewoon in vijf gelijke termijnen betalen.

dagen en tijden blok één:

dinsdagochtend van 10:00 – 12:00 uur
start op 23/9 – 30/9 – 7/10 – 14/10 – 28/10 – 4/11 (2025)
woensdagochtend van 10:00 – 12:00 uur
start op 24/9 – 1/10 – 8/10 – 15/10 – 29/10 – 5/11 (2025)
vrijdagochtend van 10:00 – 12:00 uur
start op 26/9 – 3/10 – 10/10 – 17/10 – 31/10 – 7/11 (2025)

* Vervolg blokken:

Het tweede blok van de cursus start in de week van maandag 10 november en loopt tot en met vrijdag 19 december 2025

Het derde blok van de cursus start in de week van maandag 19 januari en loopt tot en met vrijdag 13 maart 2026

Het vierde blok van de cursus start in de week van maandag 16 maart en loopt tot en met vrijdag 8 mei 2026

Het vijfde en laatste blok van het seizoen start in de van week van maandag 11 mei en loopt tot en met vrijdag 19 juni 2026

Extra bij deelname aan 12 of 18 lessen (2 of 3 blokken):
Schrijf je je voor het eerst in voor deze cursus? En kies je voor minimaal 12 lessen? Dan kun je – als je dat wilt – gratis een een-op-een gesprek van 30 minuten aanvragen. We bekijken samen je werk en bespreken wat je graag uit de cursus wilt halen

Extra bij deelname aan 24 of 30 lessen (4 blokken of de hele jaarcursus):
Schrijf je je voor het eerst in voor deze cursus? En kies je voor minimaal 24 lessen? Dan kun je – als je dat wilt – gratis twee een-op-een gesprekken van 30 minuten aanvragen. Een begingesprek en een evaluatiegesprek dat we halverwege de cursusduur inplannen. We bekijken samen je werk en bespreken wat je (nog) graag uit de cursus wilt halen

cursus inhoud:

Wil je graag op een vrije, laagdrempelige manier je eigen creativiteit ontwikkelen? En in een inspirerende, veilige omgeving werken aan je eigen stijl? Dan biedt deze procesgerichte cursus jou precies wat je nodig hebt om hierin (door) te groeien.

Je werkt in een kleine groep van maximaal vier cursisten aan je eigen dummy: een persoonlijk, visueel dagboek dat kunstenaars gebruiken om ideeën in te verzamelen en uit te werken. Tijdens de cursus ontwikkel je deze ideeën verder met behulp van verschillende technieken. Dat kan bijvoorbeeld leiden tot kleine, unieke boekjes, losse velletjes papier of kartonnen voorwerpen zoals bakjes, doosjes of zakjes. Jij bepaalt de vorm!

Er is in deze cursus geen ‘goed of fout’, dus als je last hebt van perfectionisme: kom vooral! Je gaat op een losse, speelse manier ontdekken wat je van te voren nooit had kunnen bedenken. Jij bent degene die bepaald wat je maakt, wat jou beweegt, waar jij blij van wordt.

Elke les wordt een techniek behandeld. Je bent vrij om hieraan deel te nemen – of niet. Ben je lekker bezig met je eigen proces? Ga gerust je gang! Je mag zelf op je eigen tempo gaan ontdekken wat tekenen zonder angst is, hoe leuk het is om gelli-prints te maken, wat tekst doet met beeld, dat buiten de lijntjes kleuren heel verrassend is en nog veel meer!

Kortom, deze cursus is niet gericht op het eindresultaat, alles draait hier om jouw zoektocht naar eigenheid.

lesgever:

Femke is van oorsprong grafisch vormgever en eigenaresse van Studio PIX+ Prints (SPPP). Ze heeft de afgelopen drie jaar de jaarcursus schilderen met gemengde techniek op de KHL in Haarlem gevolgd. Uit eigen ervaring weet ze hoe lastig het is om om te gaan met perfectionisme. Ze slaagde erin om haar resultaatgerichte instelling om te buigen naar een procesgerichte houding door imperfectie te omarmen. Inmiddels is imperfectie een belangrijk uitgangspunt geworden van haar werk – dat vaak in het moment ontstaat. Het is wat het is (HIWHI) is inmiddels haar motto geworden en heeft haar veel meer gebracht, meer dan ze ooit vermoeden kon. Haar passie is om dit inzicht op een ongedwongen, luchtige manier te delen in haar werk, haar blogs/boek en in deze cursus.

Meld je aan (via email)

INPAK PLEZIER

Ik had een cadeautje voor mijn zus dat moest worden ingepakt. Altijd als zij iets geeft, is het smaakvol ingepakt. Ze doet dat met de nodige zorg en liefde.

Als dank voor de aandacht en liefde die zij aan haar pakjes besteedt, wilde ik haar nu ook eens verrassen met een prachtig ingepakt presentje. Ik ben begonnen met het opzoeken van een ‘saaie’ rol inpakpapier en dekkende acrylstiften. Het ontwerp dat ik wilde tekenen was niet zo moeilijk, omdat ik de hele week al vissen aan het tekenen was. Dit ontwerp sprong er voor mij echt uit en staat bovendien prachtig bij het motief van het inpakpapier.

“Als dank voor de aandacht en liefde die zij aan haar pakjes besteedt, wilde ik haar nu ook eens verrassen met een prachtig ingepakt presentje”

Toen ik het aan haar gaf, werd ze er helemaal blij van. Het enige nadeel dat aan dit mooi ingepakte presentje kleeft is dat zus het nog niet uit wil pakken, omdat ze dat ‘zonde’ vindt…

BLOG

“Nieuwe inzichten, alledaagse struggles, creatieve gedachten ik schrijf er graag over in mijn art journals en op mijn blog“

ONTDEKKEN

Afgelopen week heb ik in etappes geschilderd, wat helaas geen groot succes was. Maar waar één deur sluit, gaat een andere open. De overgebleven restjes verf en inkt gebruikte ik om wat A4-tjes mee te vullen. Algauw ontstonden er vlakken en dikke inktkrabbels die op het eerste gezicht alles behalve interessant waren. Nadat deze waren opgedroogd ben ik er met verfstiften en potlood overheen gegaan. Het geheel was niet meer saai, maar oogde wel erg rommelig. Toen ik met witte en zwarte fineliners de contouren ging accentueren ontstond er onverwacht iets heel moois. Er kwam rust in, waardoor de chaos verdween.

“Toen ik met witte en zwarte fineliners de contouren ging accentueren ontstond er onverwacht iets heel moois”

Dit soort lessen leer je alleen maar door doen. Dagelijks 10 minuutjes van je tijd, om te ontdekken, zorgt ervoor dat je creatieve inzicht groeit. Alle mooie ontdekkingen neem je mee in je toekomstige werk. En de minder gunstige ontdekkingen laat je gewoon voor wat ze zijn.

Zelfs in één werk kunnen er mooie en minder mooie stukken zitten. Ik scheur gerust de minder mooie stukken ervan af, waarna ik de mooie stukken met elkaar verbind. Hierdoor ontstaat een nieuwe kijk op het werk dat uitnodigt om verder mee te experimenteren.

KLEIN WENS GELUK

Vandaag is mijn nichtje jarig en als je een jonge dame van 11 wordt, heb je geen behoefte meer aan kinderachtige cadeautjes. Dan wil je het liefst een envelopje met inhoud!

“Als je een jonge dame van 11 wordt, heb je geen behoefte meer aan kinderachtige cadeautjes“

Van de week was ik even in de winkel om een pakketje op te halen. Toen ik langs de kassa liep viel mijn oog op een rekje met allemaal verschillende handgemaakte sleutelhangers. Bijna alle spulletjes in deze winkel worden gemaakt door mensen met een verstandelijke beperking. Mijn blik bleef hangen bij een schattig klein hondje. Met de verjaardag van mijn nichtje in het achterhoofd en het feit dat ze dol is op kleine hondjes besloot ik het hondje te kopen. De dame die me hielp vroeg of het een cadeautje was. “Ja” zei ik, “maar je hoeft het niet in te pakken!”. Ik bedacht me dat ik thuis zat spulletjes heb om er nog iets leukers van te maken.

Vanmorgen ben ik door mijn bakjes met ‘schatten’ gegaan om te kijken hoe ik het hondje zo leuk mogelijk kan verwerken op een kaart. Ik had nog wat labeltjes en stickers liggen en tot mijn grote geluk paste het inpakpapier perfect bij de print van het hondje. Het inpakpapier heb ik op een blanco, bruin kartonnen A6 kaart geplakt en er vervolgens 2 gaatjes in gemaakt om de sleutelhanger doorheen te steken. Nu nog een transparant zakje en wat centjes erbij, dan is het feest compleet! Ik word er zo blij van als dingen spontaan op hun plek vallen.

“Ik word er zo blij van als dingen spontaan op hun plek vallen”

IMPRESSIE

“Mijn stijl – en daarmee ook de stijl van Studio PIX+ Prints – is een contrastrijke mix van lekker rommelig, bewuste imperfectie en een flinke dosis authentieke creativiteit”

ART

“Vrij werk dat ontstaat in het moment“

Mijn manier van werken is heel vrij en voornamelijk gericht op het proces. Daarom is niet al m’n werk in z’n geheel geschikt voor aan de muur. Omdat ik groot werk, zitten er vaak mooie en interessante stukken tussen die het verdienen om een plekje aan de muur te krijgen. Deze stukken knip ik uit, ik lijst ze ongesigneerd in en verkoop ze voor een klein bedrag. Het werk is handgemaakt en uniek, maar kunst wil ik het niet noemen. Samen met nog meer producten die ik verkoop – valt dit werk onder de categorie decoratie.

Ik verkoop ook gesigneerd werk in beperkte oplagen onder de noemer “For art’s sake kunst”. Dit is vrij werk gemaakt in serie of als onderdeel van een concept. Lees hier meer over het Studio PIX+ Prints concept. Wil je op de hoogte blijven van het aanbod, abonneer je dan op de SPPP | Atelier 14 nieuwsbrief.

DUMMY

11 januari deed ik in mijn woonplaats mee met een dummy* expositie. Eigenlijk was ik met mijn dummy de ‘aanstichtster’ hiervan…

Tijdens het openingswoord werd het begrip ‘dummy’ en de functie ervan bondig uitgelegd en toegelicht. Mijn dummy was twee jaar terug de start van een geweldig creatief avontuur. Enkele weken ervoor was ik begonnen met de jaarcursus ‘schilderen met gemengde techniek’ op de kunstacademie. Ik weet nog goed dat we de eerste les begonnen met inkt. Ik vind inkt echt een heerlijk medium om mee te werken! Vanwege mijn perfectionistische inslag ben ik rond de corona pandemie vanuit huis gaan werken met- en op afvalpapiertjes en karton. Deze benadering werkt trouwens nog steeds erg goed voor mij. Het geeft me vrijheid waardoor ik het lef heb om uit mijn hoofd– en aan de gang te gaan.

Het was aanvankelijk geen eenvoudige klus om aan de slag te gaan. Ik was altijd zo krampachtig bezig geweest met het eindresultaat, dat ik geen flauw benul van het proces had. Daarnaast had ik ook geen idee wat ik los van de commerciële trends nog meer mooi zou kunnen vinden. Laat staan dat ik wist wat mijn stijl was. Alles ging in mijn hoofd altijd volgens het boekje. Was delfts blauw in, dan was ik bezig met delfts blauwe dingen ontwerpen. Was vintage in, dan was ik met vintage bezig. Ik voelde me net een schaap dat achteraan in de kudde van commercie liep en domweg volgde. Ik wilde helemaal geen trendy kuddedier zijn! Ik wilde op zoek naar mezelf en op een aantrekkelijke manier gaan ontdekken waar ik voor stond.

“Ik voelde me net een schaap dat achteraan in de kudde van commercie liep en domweg volgde. Ik wilde helemaal geen trendy kuddedier zijn! Ik wilde op zoek naar mezelf en op een aantrekkelijke manier gaan ontdekken waar ik voor stond”

Als ik mijn allereerste dummy bekijk, dan weet ik niet wat ik zie! Ik heb daarin werkelijk alles geprobeerd wat niet bij me past! Poppetjes natekenen, met gekochte stencils werken, alcohol inkt uitproberen, acryl stempelen, een cursus vlekken maken. Iedere keer weer bekroop me dat gevoel… Het gevoel dat anderen mijn werk aan het maken waren. De poppetjes kwamen niet uit mijn hoofd, de stencils waren niet mijn ontwerp, de alcohol inkt was voor mij te hip en stempels gutsen vond ik veel oorspronkelijker dan kant en klaar kopen. De vlekken waren wel authentiek, maar als ik ze opzettelijk maakte waren ze altijd heel raar. Echt, bij mij had elke vlek z’n gebrek.

“Iedere keer weer bekroop me dat gevoel… Het gevoel dat anderen mijn werk aan het maken waren”

Kortom ik heb in die tijd voornamelijk geleerd wat mij niet ligt. Dat bracht aanvankelijk best wat frustratie en teleurstelling met zich mee. Echter nu is mijn ervaring dat het juist heel fijn is om te weten wat ik niet wil. Vanaf het moment dat ik leerde het gedachtegoed van anderen los te laten en vanuit mezelf zonder plan aan de gang te gaan, kwam de doorbraak. Deze dummy ontstond uit niets en kreeg vorm door kladjes, aantekeningen en krabbels over nieuwe dingen die ik op de cursus leerde en mijn eigen gedachteproces. Het werd een steeds mooier stukje werk en ik begon daardoor op een bepaald moment te spelen met het idee om de dummy om te dopen naar het uiteindelijke resultaat.

Halverwege veranderde ik van koers en bleek m’n dummy toch alleen bestemd voor het dummy zijn. Een tijdelijke inspiratiebron voor het ruim 100 pagina’s tellend boek Uitjeëitje. Uitjeëitje kwam in mei 2023 vers van de pers en er zijn inmiddels 40 exemplaren van in omloop. En dat is best leuk voor een conceptboekje.

Een dag voor deze expositie, op 10 januari heb ik Uitjeëitje bij een uitgever ingediend om te kijken of zij mogelijkheden zien om dit boek uit te geven. Of het gaat lukken weet ik nog niet, maar één ding weet ik wel: Als ik nog steeds in mijn hoofd had gezeten waren noch de dummy, noch het boek, noch de expositie er geweest en had ik nog steeds een groot deel van mijzelf niet ontdekt.

* Een dummy (art journal) is een schrift/boekje waarin concepten en ideeën geschetst en opgeschreven worden. Voor de ene kunstenaar is het een hulpmiddel en voor de andere een doel op zich.